Museo Guggenheim; Bilbao España
Diseñado por el arquitecto norteamericano Frank O. Gehry, el Museo Guggenheim Bilbao está situado en una parcela de 32.500 m2 que se halla a nivel de la ría del Nervión, es decir a 16 m por debajo de la cota de la ciudad de Bilbao y que está atravesada en uno de sus extremos por el colosal Puente de La Salve, una de las principales entradas a la ciudad
La arquitectura al servicio del arte
El edificio está compuesto de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra caliza, y otros curvados y retorcidos, cubiertos por una piel metálica de titanio. Estos volúmenes se combinan con muros cortina de vidrio que dotan de transparencia a todo el edificio. Debido a su complejidad matemática, las sinuosas curvas de piedra, cristal y titanio han sido diseñadas por ordenador. Los muros cortina de cristal han sido tratados especialmente para que la luz natural no dañe las obras, mientras que los paneles metálicos que recubren a modo de "escamas de pez" gran parte de la estructura son láminas de titanio de medio milímetro de espesor, material que presenta unas magníficas condiciones de mantenimiento y preservación. En su conjunto, el diseño de Gehry crea una estructura singular, espectacular y enormemente visible, consiguiendo una presencia escultórica como telón de fondo al entorno de la ciudad.
El nuevo centro urbano
La entrada principal del Museo se encuentra enfilando la calle Iparraguirre, una de las calles neurálgicas que cruza diagonalmente Bilbao, en un intento de extender el centro urbano hasta la puerta misma del museo. Mediante una amplia escalinata descendente -diseño infrecuente en edificios institucionales- se accede al vestíbulo del Museo, resolviendo de esta forma con acierto la diferencia de altura existente entre la cota de la ría y la del Ensanche de la ciudad, y haciendo factible que un edificio de 24.000 m2 de superficie y más de 50 m de alto, no sobrepase la altura de las construcciones circundantes.
El espacio del arte
El edificio dispone de un total de 11.000 m2 de espacio expositivo distribuido en diecinueve galerías. Diez de ellas tienen forma ortogonal y aspecto más bien clásico, identificables desde el exterior por su recubrimiento en piedra. En contraste, otras nueve salas son de una irregularidad singular y se identifican desde el exterior por su recubrimiento de titanio. A base de jugar con volúmenes y perspectivas, estas galerías proporcionan espacios interiores descomunales que mantienen el singular perfil exterior y por los que, sin embargo, el visitante no se siente en absoluto desbordado. Las obras de gran formato tienen cabida en una galería excepcional de 30 m de ancho por 130 m de largo, libre de columnas y con un tipo de suelo preparado especialmente para soportar el trasiego frecuente y el peso de las obras que aloja. Esta galería vista desde fuera discurre bajo el Puente de La Salve por debajo y se topa en su extremo con la torre que simula abrazar el puente e incluirlo en el edificio.
Morphosis; vanguardia arquitectónica
El vanguardista arquitecto, fundador de la firma MORPHOSIS, ha hecho grandes innovaciones a las formas y materiales que tradicionalmente han sido utilizadas incursionando entre los límites del modernismo y el postmodernismo, reflejando una actitud y ferviente deseo de cambio en sus proyectos, siempre tras la búsqueda de nuevas formas de construir edificios excitantes con un estilo dinámico que combina arte y tecnología.
A lo largo de sus tres décadas de vida profesional, este arquitecto de 61 años, poseedor de una gran creatividad e imaginación ha recibido 54 premios del AIA y cerca de 25 premios más a su Arquitectura además de numerosos reconocimientos alrededor del mundo.
Entre los trabajos más recientes y más impactantes de Mayne figuran las Oficinas Centrales del Caltrans District 7 y el Science Education Resource Center / Science Center School, ambos en la ciudad de Los Angeles; además de la Diamond Ranch High School en Pomona, sus edificios para oficinas médicas y residencias privadas en ese estado de Estados Unidos.
Actualmente está trabajando en el Cahill Center for Astrophysics en el California Institute of Technology de Pasadena, California y completando tres proyectos más para autoridades de California, Oregon y Maryland.
La firma recientemente también fué ganadora de dos proyectos para la ciudad de Nueva York: el nuevo edificio académico para la Cooper Union y la Villa Olímpica para los juegos del 2012, además del nuevo Capitolio para Alaska.
También a nivel internacional figuran el Hypo Alpe-Adria Center en Klagenfurt, Austria; el ASE Design Center en Taipei, Taiwan; la Sun Tower en Seoul, Corea del Sur y un proyecto de 141 viviendas sociales para el próximo año en Madrid, España, un original proyecto que presenta una transición entre áreas verdes y viviendas multifamiliares cuyas azoteas serán de color verde y concebidas para que se puedan plantar arbustos. para conformar edificios ecológicos que contarán también con energía solar.
Su vida acdémica también ha sido bastante extensa.
Hace 14 años que este premio otorgado desde 1979 por la Fundación Hyatt no se entregaba a un arquitecto norteamericano, esta es la 29a. vez que se entrega y la 8a. para un arquitecto de ese país.
Fué creado para honrar anaualmente a algún arquitecto en vida cuyo trabajo construido demuestre talento, visión y compromiso con contribuciones consistentes y significativas tanto
Algunas veces se ha dicho que Buenos Aires sería otra si sus habitantes y visitantes se dedicaran a observarla con la mirada dirigida hacia arriba.
Es que la "planta baja" de la ciudad sólo muestra una de sus múltiples caras. Conforme se va ascendiendo, Buenos Aires posee muchos y distintos atractivos. Uno de ellos son las cúpulas de diferentes edificios de la zona de Congreso y Plaza de Mayo, que resumen en su concepción y estilo, la puja de distintas corrientes arquitectónicas de las primeras décadas del siglo y que, por lo tanto, sirven para construir nada más y nada menos que un trozo de la historia.
Casi todas las cúpulas de Buenos Aires se concentran en la Avenida de Mayo y sus alrededores. Fue don Torcuato de Alvear,
Ecología y Bioclimática: Un edificio ecológico acogerá la sede de Portos [Morales de Giles].
Contará con soportes para generar toda la energía solar necesaria para hacerlo autosuficiente. También captará la lluvia y depurará sus propias aguas residuales. Estará acabado en dos años. (Vie Oct 27 2006)
Un edificio ecológico con soporte para instalar las placas fotovoltaicas necesarias para hacerlo autosuficiente, un sistema que permitirá captar y reutilizar el agua de lluvia, además de depurar sus propias aguas residuales en un aljibe de 114 metros cúbicos y recircularla para el riego y limpieza del entorno, será la sede de Portos de Galicia en Volta do Castro. La Consellería de Política Territorial, que convocó un concurso de ideas para elegir la mejor propuesta arquitectónica y crear un inmueble emblemático, dió ayer a conocer el resultado de este proceso que ha seleccionado un diseño del estudio sevillano Morales de Giles.
El edificio, cuya construcción podrá iniciarse ya en el primer semestre de 2007 -ya figura en el proyecto de presupuestos de la administración autonómica-, estará terminado en dos años. Costará en total 6.5 millones de euros y se levantará junto a la residencia de la tercera edad de Volta do Castro, otro inmueble de diseño innovador que está previsto que se inaugure a finales de este año. Sus creadores le han dado el nombre de Grito al cielo, y se impuso al Oteiro, de ACXT Arquitectos; al Ardora 06, de Mestura Arquitectos, y al CMLXI961, de Vier Arquitectos, que fueron distinguidos con el segundo y tercer premio, este último ex aequo.
En la futura sede de Portos de Galicia, cuyo proyecto presentó ayer la conselleira de Política Territorial, María Xosé Caride, se unificarán las dependencias que la entidad tiene actualmente diseminadas en dos edificios alquilados en Fontiñas. En el futuro está previsto un posible traslado al nuevo edificio de la Dirección Xeral de Transportes y del Xurado de Expropiacións, ya que el inmueble contará con espacio suficiente para ello.
En cada planta la superficie disponible será de cuatrocientos metros cuadrados, y el inmueble contará además con tres sótanos.
primer intendente de la ciudad, quien impulsó la construcción de esa vía que une la Plaza de Mayo con la avenida Entre Ríos. Los edificios que allí se construyeron culminaban en estilizadas cúpulas, típicas de principios del 1900, que se utilizaban en esa época como una manera de valorizar las propiedades. Primero las hubo sólo en las esquinas, pero los propietarios de las fincas de mitad de cuadras no quisieron ser menos y proliferaron por doquier. Estilos arábigos y españoles se mezclaron con el "art noveau", de moda en Europa y que empezaba a invadir Buenos Aires.
Las cúpulas, protegidas la mayoría de ellas en cobre y bronce, lucen hoy airosas como el día de su nacimiento, aunque algunas, especialmente las de estilo romántico, construidas en mampostería, debieron ser recicladas.
Las hay incluso como remate de edificios modernos, sobre los cuales fueron a parar cuando se demolieron los originales. Y es el sueño de muchos vivir en ellas; quien tiene suerte de hacerlo, no cambiaría ese lugar por ningún otro.
para su profesión como para la humanidad. Algunos de los homenajeados con el Premio Pritzker han sido Philip Johnson, Luis Barragán, I.M. Pei, Richard Meier, Kenzo Tange, Tadao Ando, Alvaro Siza, Rem Koolhas, Renzo Piano y Zaha Hadid, entre otros.
